Biografía – Versión larga
Involucrada en el desarrollo del arpa en España, la arpista y actriz Camille Levecque desempeña su labor en casi todos los géneros que un músico puede abarcar: solista, música de cámara, orquesta, espectáculos, recitales, creaciones, grabaciones, estrenos, instrumentos tradicionales como el arpa celta y la lira, música folklórica, investigación, composición, arreglos, publicaciones, conferencias, divulgación y enseñanza.
Segundo premio en el tercer Concurso Internacional de Arpa de Niza en 2009, ha colaborado en el estreno mundial de Music of the Spheres con Mike Oldfield y ha compartido escenario con músicos de fama internacional como Hélène Grimaud, Benoit Fromanger, Jane Birkin, Santiago Auserón (Radio Futura), con ensembles como el Quantum Ensemble, Neopercusión y el Ensemble Inter Contemporain de París, en festivales como La Chaise Dieu, Mérida, Las Noches del Botánico, el Festival de Otoño en París o el Festival de Lucerna entre otros.
En 2014, crea “Los Arpicuentos”. Se trata de un conjunto de espectáculos, recitales teatralizados y talleres alrededor del arpa y de la lira para todos los públicos que tiene como fin, hacer descubrir de forma cercana estos instrumentos inusuales.
Con “Los Arpicuentos” ha sido solicitada por instituciones tales como el Teatro Real, en el marco del programa educativo «Todos a la Gayarre» dirigido por Fernando Palacios, la Biblioteca Musical Víctor Espinós, el festival internacional de arpa Noia Harp Fest, el festival ArNova, la Red de Bibliotecas de Madrid, La noche de los libros de la Comunidad de Madrid, la Asociación Española de Arpistas (AEDA), los Ayuntamientos de Torrelodones, Majadahonda, Moralzarzal, San Lorenzo de El Escorial, entre otros.
Camille Levecque se forma sucesivamente con las maestras Isabelle Daups (Conservatoire à Rayonnement Régional 93) en Francia, Frédérique Cambreling (Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”) en España y Gisèle Herbert (Hochschule für Musik Würzburg) en Alemania.
Como solista, debuta a los 18 años en el Oratoire du Louvre de París tocando el Concierto para flauta y arpa KV 299 de W. A. Mozart bajo la dirección de Nicolas Burton-Page. Desde entonces ha interpretado el Preludio y Sonata (Ex. K208) de Alfredo Aracil con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, las Danzas Sagradas y Profanas de C. Debussy con la Orquesta Filarmónica de Niza, el Concierto para arpa en Sib Mayor Op. 4 Núm. 6 HWV 294 de G. F. Haendel con la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Würzburg, la Introducción y Allegro de M. Ravel con miembros de la Sinfónica de Londres y de la Sinfónica de Tenerife, A Ceremony of Charols de B. Britten con miembros del Coro Nacional de España.
En 2018 es invitada de la Fundación Juan March para el ciclo dedicado al «Último Britten» con retransmisión en directo en Radio Nacional de España.
Más recientemente ha sido solicitada para crear espectáculos musicales hechos a medida con el fin de poner en valor el patrimonio histórico y arquitectónico de municipios como Torrelodones, o el fondo instrumental de destacadas instituciones musicales madrileñas en el marco del festival Madrid Otra Mirada (Mom 2023).
Ha tocado en salas como el Teatro de los Campos Elíseos, Cité de la Musique, Auditorio Nacional de España, Kursaal, Kölner Philharmonie, Stadthalle Bayreuth, KKL Luzern, Palacio de la Música y de los Congresos de Estrasburgo, Radio France, Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela en Madrid, entre otras.
Como músico de orquesta ha tocado bajo la batuta de Sir Simone Rattle, Vasily Petrenko, Michal Nesterowicz, Victor Pablo Peréz, Matthias Pintscher, Parvi Arvo, Marko Letonja, Kazuki Yamada, David Hafkham, Ramón Tebar, Pablo González y Erik Nielsen, entre otros, así como en orquestas como la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real), la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Sinfónica de Bilbao, la Filarmónica de Estrasburgo, la Orquesta Lamoureux, la Orquesta Real de Sevilla, la Sinfónica de Tenerife y la Orquesta de Extremadura entre otras.
Como intérprete de instrumentos folclóricos y tradicionales, publica su primer trabajo discográfico bajo el título de Alte Mainbrücke (El antiguo puente del Main) en 2013 en colaboración con el ingeniero de sonido Juanan Ros. Desde entonces, ha sido invitada por el Festival internacional de arpa Noia Harp Fest, el Festival intercéltico de Avilés, el Festival de Candás y el Festival de ArNova, entre otros.
En 2017, funda el dúo «Unai y Camille» (actual «Levecque-Otegi») junto con el flautista Unai Otegi Aguirrebengoa. El primer trabajo discográfico del tándem bretón-vasco ha sido editado en 2023 bajo el nombre de Le Lézard (El lagarto) en colaboración con el ingeniero de sonido Ignacio Ticoulat (EE.UU.). Le Lézard contiene temas originales tanto instrumentales como vocales compuestos por los dos artistas, en un estilo poético y refinado, afín a la música celta, folclórica, de raíz y la canción de autor. Dicho trabajo ha sido apoyado por el programa de Radio Nacional «Tarataña» en Radio 3, bajo la dirección de Fernando Íñiguez.
Como investigadora, Camille Levecque es titular de un Máster en Música Española e Hispanoamericana del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en el arpa en Madrid en el siglo XIX y en la introducción del arpa de levas en España. Su tésis, dirigida por Judith Ortega, trata de las obras para arpa del maestro de capilla Francisco Javier Gibert y del contexto del arpa en Madrid durante la primera mitad del siglo XIX.
Camille Levecque es actualmente profesora de Arpa en la Escuela Municipal de Música “Enrique Granados” en Majadahonda, así como en Torrelodones. Es autora del destacado método de improvisación para arpa «Improvisar para cantar» editado por la editorial 2Mc (Francia). En 2022, gana un premio de Incentivo a la Creación de la Sociedad General de Autores de España (Sgae) por su obra Vida para arpa sola.